Кружевной промысел Рыбной Слободы

Искусство плетения кружев имеет глубокую историю и давнее происхождение. Центром и родиной европейского кружевоплетения является Бельгия. В конце XV — начале XVI веков кружева появились в Италии, в конце XVI в. – в Южных Нидерландах. В Европу же искусство кружевоплетения, предположительно, попало с Востока. Кружево из металлических нитей близко ювелирному искусству и напоминает ажурную скань; плели кружева из шелка и других высококачественных нитей. В Россию технологии и рисунки для кружевных узоров «официально» были привезены из Европы (Германии, Бельгии и Франции) в первой половине XVIII в., однако ещё в XVI – XVII вв. плетение кружев из льна было традиционным сельским занятием, возможно, поэтому технологии кружевоплетения были переняты сравнительно быстро. В России сформировалось несколько центров кружевоплетения, имеющих как общие, так и своеобразные. Наиболее изучены кружева Вологодские, Елецкие, Кукарские, в меньшей степени – кружева Тверской, Рязанской, Новгородской губерний.

На территории Казанского края кружевоплетение начинает свою историю во второй половине XVI в. Кружева в то время изготовлялись из льняных ниток местного производства для собственных потребностей (костюма, полотенец для свадебного обряда), продажи (кружевные изделия являлись универсальной единицей товарно-денежного обмена в Казанской губернии), в форме домашнего ремесла или производства под руководством помещиц

В начале XX в. кружево производится на экспорт. Кружево сельские жители применяли в отделке костюма (русские – в одежде, а татары, чуваши, марийцы покупали для головных уборов), а городские – в декоративном убранстве интерьера. В Казанской губернии сложилось два крупных центра кружевоплетения.

В с. Рыбная Слобода и окрестных поселениях Лаишевского уезда – более 400 мастериц (к 1887 г. в c. Рыбная Слобода кружевным промыслом были заняты до 255 женщин, в с. Анатыш – 130 (60 семей), в с. Полянка – 10 женщин, с. Горица – 6 женщин, в селениях Троицкий Урай, Ошняк и Монастырь – количество не установлено). Ныртинский центр Мамадышского уезда объединял 280 мастериц (в селениях Нырты, Абди, Покровка). Каждый из двух центров имел самобытные традиции в орнаментации и композиции, своеобразные технические приемы.

В 1883 г. исследователю С.А. Давыдовой удалось узнать лишь об издавна существующем промысле кружевоплетения в с. Рыбная Слобода Лаишевского уезда. Именно этот центр и описан в самых ранних публикациях о кружеве края.

Казанскую губернию по развитию кружевоплетения С.А. Давыдова включала в число двенадцати самых развитых кружевных центров России. Отсутствуют данные о кружевоплетении других уездов Казанской губернии, хотя в выставках уже с 1897 г. участвовали кружевницы и из других селений.

Многопарное кружево с геометрическим орнаментом получило название «русское кружево», оно роднит Рыбно-Слободское кружево с другими центрами России. Среди кружевниц РТ сегодня есть уверенность, что в местном Рыбно-Слободском кружеве нет каких-либо отличительных особенностей, и оно выполнялось в русле общероссийских тенденций. Но в отличие от центральных и северных регионов России, мотивы Рыбно-Слободского кружева практически не изучены, хотя, на наш взгляд, не менее интересны и своеобразны. У С.А.Давыдовой находим сведения о названиях аршинных (мерных) кружев с. Рыбная Слобода – своеобразного плетения без сколков, которое шло на продажу исключительно в мордовские деревни. Узоры таких кружев назывались «речка, сетка и городок», выплетались из толстой и блестящей нити; узоры лапка, лимоны, змейка, четыре ягодки, кудрявая змейка, приплет, круги, сосновый бор, ёлочки, вятские круги, мелкие древы, стеклушки, пава за павой, медвежья лапа, причем названия большинства узоров не встречаются в других центрах. Уникальным источником информации о мотивах кружева и их названиях в первой четверти XX в. является альбом образцов кружевных изделий Рыбно-Слободской артели "Разнопромысловик".

В рисунках Рыбно-Слободского кружева преобладают геометрические мотивы – квадрат, розетка, волна, а также мотив «трилистник» или «лапка» с тремя лепестками. Большинство композиций строится по «косой сетке», определяющей широкое распространение изображения ромба. Варианты ромбовидных мотивов характерны как для фона (простая плетешковая решетка), так и для плотных форм чередующегося узора. Среди растительных мотивов самый распространенный – это V-образное древо двух, трех, реже четырехъярусное, вписанное в ромб (центральная симметрия).

Варианты композиции:

- последовательное чередование мотивов в горизонтальной полосе;

- расположение мотивов зеркально по вертикальной оси, с повтором в горизонтальной полосе;

- композиция в виде букета из четырёх древ, расположенных центрально симметрично (либо из одинаковых мотивов, либо чередование двух видов), вписанных в большой ромб;

- композиция, напоминающая лучи звезды (при применении элементов по центральной симметрии в центре восьмиугольника – например, покрышки зонтика).

По характеру трактовки древа можем предположить, что это изображение хвойных пород деревьев, ёлочек («сосенка»; «сосновый бор», возможно и «мелкиедревы», упомянутые С.А.Давыдовой). Также встречаются мотивы росток (напоминает две раскрытые доли семени; называется «косячок»), цветок с четырьмя лепестками, вписанный в ромб, Λ-образный мотив с гребнем, напоминающий женскую фигуру или сложное древо.

Непрерывная ломаная линия – зигзаг или «речка» в различных вариантах, как правило, применяется в виде прошв и края в полотенцах, или в виде обрамления композиций; задаёт ритмический строй изделиям. Они представляют собой зубчатый край мерного кружева в виде заострённых или округлых уступов, плотных или ажурных (среди них мотивы с вертикальным членением – «павлинка»). Собственно ромб, который трактуется весьма разнообразно – фигура плотная или с внутренней разработкой («кольцо» по Н.Т.Климовой). Внутреннее пространство его имеет сетчатое заполнение (4, 9, 16 или 36 ячеек), а внешний контур чаще гладкий, реже с лучиками – «гребенчатый ромб».

Более ранняя распространенная композиция – последовательное чередование мотивов по горизонтали, а в начале XX в. мотивы стали располагать в три ряда, в шахматном порядке, применять различные варианты ромбов в одном изделии. Встречаются сложносоставные мотивы, где ромб вписан в другой ромб.

Возможно, истоки композиционных приёмов мерного кружева следует искать в золото-серебряном кружеве, получившем распространение в России в XVII - XVIII вв. Рыбно-Слободские кружева преимущественно белые (кремовые), плотная вилюшка которого подчеркнута сканью того же или голубого цвета.

С конца XIX в. в России повсеместное распространение получает сцепное кружево с растительными и орнитоморфными мотивами.

Для выявления особенностей сцепного кружева РТ, нами проведен сравнительный анализ произведений Рыбно-Слободского и балахнинского (нижегородского) кружева на примере схожих изделий – треугольных косынок черного цвета, выполненных в начале XX в.

Общие их черты: мотив «древо жизни» в центре, фестончатый край из последовательно чередующихся фигур, рамка-обводка внутреннего контура и плотный узор на ромбовидной фоновой решетке. Анализ проведен по следующим параметрам: цвет, форма изделия; соотношение узора и фона, верхней и нижней каймы; характер трактовки древа, птиц, фигур по нижнему краю изделий.

Выявлено, что для Рыбно-Слободского кружева характерен больший контраст и выразительность: в соотношении 1:5 верхней и нижней каймы; в заполнении решетки фона не только насновками, а розетками из насновок на фоне плетешковой решетки; в соотношении плотного узора и облегченного фона. Это свидетельствует о том, что Рыбно-Слободскому сцепному кружеву свойственен симметричный характер узоров и более реалистичная трактовка древа, влияние местного декоративно-художественного языка.

Ряд художественных приемов близок мотивам искусства казанских татар (например, древо в вазоне, характерное для резьбы по камню, кожаной мозаики; антропоморфные или зооморфные фигуры со спиралевидными завитками, мотив сердца, характерные для кожаной мозаики), или напоминающие финно-угорские коньковые подвески. Специфика ремесленной организации Рыбно-Слободского кружева проявилась: в концентрации мастериц в отдельных селах («очаговое распространение», а не повсеместное, как в других регионах России) и относительной этнической обособленности (в XIX в. – конце XX в. национальным ремеслом занимались только русские; татары, мордва, чуваши, марийцы покупали изделия, но сами не плели).

По сравнению с Рыбно-Слободским кружевом в ныртинском мерном кружеве более плотные узоры, т.к. используются более толстые нитки (собственного изготовления), фон менее ажурный. В изделии прошва и край часто разные, не обязательно повторяют друг друга, а в Рыбно-Слободском чёткая комплектность В ныртинском кружеве отмечается сочетание с кружевом цветной вышивки (крест, настил, вышивка по выдернутому полотну смелее комбинирование разнообразных технологических приёмов, произведения многоцветные при ведущей роли белого цвета; Рыбно-Слободские сдержаннее и строже. Характерные для него ярусные древа в ныртинском практически не встречаются, зато гораздо чаще используются плотные узоры из сгруппированных овальных насновок - «8 овсинок» и «14 овсинок», внешне ассоциирующиеся с образом ромашки, солнца, стрекозы, черепахи.

Эти особенности во многом связаны с историей сёл. Так, при заселении села Рыбная Слобода во второй половине XVI – XVII вв. русскими из регионов России (из Вятских и Новгородских земель, Рязани) переселенцы принесли с собой определенные культурные традиции, обычаи и занятия, в дальнейшем трансформировавшиеся под влиянием особенностей местной культуры.

Благодаря своему географическому положению, Рыбная Слобода является центром торговли окружающей её местности

С самого зарождения поселение не имело пахотных земель, живя рыбной ловлей; с уменьшением рыбных богатств развиваются разнообразные ремёсла. Женщины и девушки плели кружева, а мужчины занимались обработкой цветных металлов круглый год. В селе ткали холсты, кружева изготовляли для собственных потребностей (в частности, для свадебного обряда) из льняных ниток местного производства и из Вятской губернии. Девочки начинали заниматься плетением с 7-8 лет. Беднейшие жители продавали свои кружевные изделия, которые всегда находили «верный и скорый сбыт». Со временем рисунки искажались:

«В Рыбной слободе плели из льна одноцветное парное и численное (без предварительного рисунка) кружево самого простого рисунка… Своего изобретения не возникло, узоры были завезены сюда в разное время и отовсюду. Мастерицы не заботились о сохранении сколков в порядке, а возможно, и не умели делать их, т.к. велики искажения».

С 1861 г. происходит еще более активное развитие именно кружевного промысла по всей России, что совпало с широкой модой на кружевные изделия. Однако С.А. Давыдова считает, что отмена крепостного права нанесла самый решительный удар по производству кружев. Ранее помещицы в своих усадьбах организовывали обучение крестьянских девушек плетению кружев для собственных нарядов, продажи (в Казанской губернии – деятельность помещиц Донауровых). После 1861 г. это полуфабричное производство угасло, зато расцвело крестьянское ремесло «… первичного типа [мелкого кустарного] русского кружева, изготовляемых ныне крестьянками и мещанками в разных деревнях и селах Вот это-то кружево, служившее выражением народного творчества, любовно изготовлявшееся каждой семьей для личного своего употребления, стало под давлением экономических причин проникать в продажу. Распространению плетеных изделий в значительной степени способствовало пробудившееся в начале 1860-х гг. внимание русского общества ко всем отраслям национального искусства‹…› в которой проявлялся народный вкус и самобытное мышление».

«С уничтожением крепостного права плетение кружев и все так называемые работы у помещиков прекратилось: кружевницы разошлись в разные стороны, многие из них совершенно оставили это занятие, некоторые же‹…› продолжали плести кружево на продажу, или по заказу, и охотно брали в выучку» к себе учениц.

То есть освобождение крестьян дало толчок развитию искусству кружевоплетения, так как работницы перестали сосредотачиваться только в усадьбах помещиков и стали распространять свое ремесло в окрестных деревнях и городах. Однако, и после 1860-х годов помещицы руководили производством кружев в с. Рыбная Слобода. После реформы 1861г. кружевоплетение стало самым массовым среди художественных ремёсел.

Таким образом, именно на кружевоплетение наиболее заметное, хотя и противоречивое влияние, оказал Манифест 1861 г. В 1870-е годы в связи с упадком производства льна кружевницы вынуждены покупать нитки. Многие жители с. Рыбная Слобода оставили крестьянские работы, изготовление холстов, занявшись более прибыльным кружевоплетением, однако это пагубно сказалось на всем производстве кружев (покупка более дешевых х/б нитей, перекалывание рисунков резко возросшим количеством мастериц привели к утрате качества изделий).

Наивысший расцвет Рыбно-Слободского кружева как в художественном плане, так и в качестве, ассортименте был связан с именами помещиц Донауровых (их предкам село было пожаловано в конце XVIII в. императором Павлом I). В 1820-е г.г. кружевоплетение «курировала» М.С.Донаурова (1801 – 1832) - искусная рукодельница, у которой была мастерская из крепостных женщин, плетущих красивые кружева по составленным ею рисункам. Возможно, именно ей принадлежит слава создателя кружевного промысла в Рыбной Слободе.

Однако впоследствии произошел упадок производства кружев, и только в 1860-е г.г. Н.Г. Донаурова (1816 - 1874) пришла на помощь жителям и занялась подъемом кружевоплетения – выучилась плести; исправляла старые изношенные сколки, нарушающие правильность узора; делала заказы, сбывая изделия в Петербурге, организовав новый рынок сбыта для угасавшего уже кружевоплетения и этим обеспечив его подъем. После её смерти дочь Е.И. Донаурова (1840 – не ранее 1907) приняла на себя дальнейшее руководство Рыбно-Слободским кружевоплетением: применила существующие узоры к городским вещам, аксессуарам костюма в стиле модерн (ранее плелись прямые полосы кружева для концов полотенец, обшивки простынь – аршинное кружево – Е.И. Донаурова адаптировала его для покрышек зонтиков, еще для носовых платков, покрывал для постелей, накидок для подушек). Она поддерживала хороших мастериц экономически, выдавая оплату вперед; делала заказы и следила за хорошим исполнением кружев, что повысило качественный уровень работ. Здесь первые в России применяли разделение труда, когда одно изделие по частям плели разные кружевницы, а потом детали соединяли, что увеличивало скорость выполнения. Все это сделало изделия Рыбно-Слободских кружевниц оригинальнее и востребованнее.

В 1881-1883 годах здесь трудится уже 255 мастериц. С 1892 г. до 1910-х годов Донауровы обучали мастериц в училище, при Рыбно-Слободской художественно-ремесленной мастерской работали женские классы по обучению кружевному делу. В 1902 г. положение в Рыбной Слободе значительно ухудшилось: Донаурова часто стала уезжать, и торговки сбивали цену на изделия, чем вынуждали женщин оставить плетение кружев и помогать мужчинам – ювелирам. Многие местные девушки перенимают городские черты жизни и поведения и «вовсе к рукоделиям в семье не приучаются».

В конце XIX – начале XX вв. в кружевоплетении просматривались следующие тенденции: утрата изящных приемов в плетении, забвение самых красивых старинных узоров кружев и подражание новым образцам машинного производства, использование бумажных нитей – всё это крайне обесценивало работу кружевниц, что С.А.Давыдова называет ёмкой фразой «бессознательное отношение мастериц к ремеслу».

Конец XIX – начало XX в. характеризуется активизацией внимания к ремесленным занятиям, в т.ч. кружеву, в связи с всероссийскими и международными выставками.

После 1917 г. существовала Рыбно-Слободская артель «Разнопромысловик», работающая на экспорт, куда входили и кружевницы. Экспорт изделий оказал огромное влияние на развитие промыслов и ремёсел.

После 1920-1930-х годов кружевоплетение в Татарстане идет на спад, что связывают с отходом от производства кружев на экспорт, невостребованностью на внутреннем рынке из-за изменений в моде, отраженных в журналах XX в., переходом крестьян к занятию сельским хозяйством.

К 1929 г. во всей республике (по переписи населения) всего 259 человек, занятых кружевным промыслом. В отчете о деятельности Таткустпромкредитсоюза еще встречаются упоминания о кружевном деле: на начало 1928 г. в кооперативы вступили 56 кружевниц и уже 132 кружевницы на начало 1929 г., что составляет 50,9 % мастериц, записанных на тот момент. Несмотря на «приговор» Декрета 1919 г., до 1930-х годов ремесло кружевниц существовало, они вошли в кооперативы и артели, но имелась тенденция к уменьшению их численности.

В середине XX века о кружевоплетении писали уже в прошедшем времени, однако на бытовом уровне традиции сохраняются. В 1970-е годы в с.Рыбная Слобода сохранение кружевоплетения подтверждено экспедицией. В 1980-е годы традиционное плетение на коклюшках ещё сохранялось в творчестве народных мастериц селений Полянки, Пестрецы и Рыбная Слобода (изделия О.Балыковой, А.Воробьёвой, А.Седовой, Л.Артемьевой были представлены на I Республиканской выставке декоративно-прикладного искусства (далее ДПИ) в Казани в 1983 г.).

В 1985 – 1992 годах в Доме Пионеров с. Рыбная Слобода вела кружок кружевоплетения Н.М.Капаруллина. Местные традиции кружевоплетения возрождаются уже в XXI в. на базе Рыбно-Слободского Районного дома культуры и краеведческого музея, где с 2009 г. в студии «Возрождение» под руководством мастера Р.С.Фаттаховой и местных жителей, небезразличных к сохранению культурных и ремесленных традиций, осваиваются приемы кружевоплетения на коклюшках.

В творческом коллективе более 10 участников – местные жительницы, представители сферы культуры (педагоги, сотрудники музея и районного Дома культуры; художники, творческие люди). С 2015 г. в программу введено обучение многопарной технике плетения.

У мастериц много творческой энергии, желания развивать кружевное дело, они проводят презентации, мастер-классы, участвуют в выставках, планируют воссоздание старинных кружев из коллекции Краеведческого музея.